lørdag den 29. oktober 2016

Tidslinje

Før 1600
Billeder fra tiden:

Begrædelsen, Giotto, 1305
Note:
Man malede landskabet som en baggrund, hvor den ikke var vigtig, der var i stedet et andet motiv som var vigtigere, nemlig det religiøse da kirken var den største køber af kunst.


1600 tallet (barok)
Billeder fra tiden:

Udsigt over Leiden fra Nordøst, Jan van Goyen, 1650
Note:
Landskabet kunne nu fremstilles som selve motivet i et billede. Det skete da det mere var borgerskabet som begyndte at købe kunst, og derfor behøvede det religiøse ikke være centralt.


Romantikken (1800-1870)
Billeder fra tiden:


Vandringsmanden over tågehavet, Casper David Friedich, 1818


Efterårslandskab, J. Th. Lundbye, 1846


Kunstnere:
-          Casper David Friedrich
-          J. Th. Lundbye
-          John Constable
-          J. M. W. Turner
Note:
Man forskønnede forskellige ting, blandt andet naturen og mennesket.
Der var en splittelse mellem det guddommelige og det menneskelige.
Idealisme: Der er noget større bag ved den jordiske virkelighed. Man gør ting til sin egen virkelighed.


Realismen (1840-1870)
Billeder fra tiden:

Udslidt, H.A. Brendekeldes, 1889
Note:
Man ville nu vise den barske sandhed, efter romantikken. Det afbilleder det realistiske.



Impressionisme (1870-1890)
Billeder fra tiden:

The Japanese Footbridge, Claude Monet, 1899
Note:
Billederne blev malet on location for at få det lys som var på det tidspunkt Målet var at få et øjebliksbillede for at give et indtryk.


Post-impressionisme (1880-1905)
Billeder i tiden:

Mont Sainte-Victoire, 1895 - Poul Cezanna

Note:

Der begyndte at blive nye forskellige stilarter, f.eks. kubisme lavet af Paul Cezanne. Billederne var mere ordnede og struktureret. 

tirsdag den 25. oktober 2016

Landskabsmaleri

Dette maleri hedder Bøgeskov i maj. Det er meget tydeligt landskabsmaleri, da naturen er meget i fokus, og det er med til at gøre maleriet meget idyllisk og skabe en stemning i maleriet.

torsdag den 13. oktober 2016

Judith hugger hovedet af Holofernes (Judith beheading Holerfernes)



Billedanalyse 

Judith hugger hovedet af Holofernes (Judith beheading Holerfernes), 1598-99, Caravaggio (Barok)




Præsentation:
Judith hugger hovedet af Holofernes (Judith beheading Holerfernes), 1598-99, Caravaggio (Barok)

Billedbeskrivelse:
Billedet forestiller Judith som hugger hovedet af Holofernes. Yderst står en gammel dame, som holder et klæde. I baggrunden er der et stort rødt klæde. Imens Holofernes bliver dræbt ligger han i sin seng.

Komposition:
-          Billedet er dynamisk. Det kan bl.a. ses på den måde de står og ligger på, da de laver forskellige diagonaler, og det røde klæde i baggrunden er krøllet og derfor også skaber noget dynamik.
-          Kniven og blodet fra Holofernes, samt Judith står i de gyldne snit. Dette skaber opmærksomhed på de to personer.
-          Billedet er åbent. Der kunne sagtens ske noget uden for billedet, og længere ude i baggrunden.

Rum:
-          Billedet er 3D.
-          Der skabes en forgrund med hans hoved, og hendes arme befinder sig i mellemgrunden og det røde tæppe er i baggrunden.
-          Der bliver skabt rum af overlapning.
-          Der er mørkt i baggrunden og lyst i forgrunden. Dette skaber dybde og rum.
-          Figurerne i forgrunden er tydelige, men baggrunden virker rodet og utydeligt, og dette gør, at man kan se, at der er en dybde i billedet idet de ikke ligger på niveau med hinanden.
-          Billedet virker lidt fladt i og med der ikke er et perspektiv.
-          Hendes arme, hans hoved, hans nederste arm er diagonale.
-          Hans arme laver trekanter
-          Hans mund er oval, det er dynamisk

Lys og skygge:
-          Der er både egenskygge og slagskygge.
o   Kvindens ansigt, hals, nakke og skuldre, samt mange steder på manden. (egenskygge)
o   Fra kvindens arm ned på hende selv (slagskygge)
-          Ekstern lyskilde
-          Clair obscure (spotlys agtig) Det er iscenesat på handlingen, det vigtige i billedet.

Farver:
-          Der er ingen rene farver, og derfor ingen kvalitative kontraster.
-          Farverne er brækket.
-          Den røde farve fletter sig sammen med det sorte, det passer godt med at det er blod, et drab osv.
-          Lys/mørk kontrast
-          Ingen komplimenttær kontrast
-          Varm (blod)/kold(kvinden) kontrast
-          Kvinden er hvid (hun var uskyldig) men så bliver hun lidt mørk (hun laver et mord)
-          Kvantitativ kontrast (meget mørk, lyst i midten)


Betydningsanalyse:
-          Billedet passer GODT sammen med titlen.
-          Holofernes var en general, der havde erobret og smadret Judiths by. Holofernes begærede Judith og inviterede hende ind i sit telt, hvor hun drak ham fuld og huggede hovedet af ham.
Det passer godt sammen med, hvad der sker, man får en bedre betydning af hvad rummet består af. Det røde er altså teltet.
-         Temaer: Krig, mord, hævn, vrede

Socialanalyse:
I perioden, hvor billedet er malet, blev der brugt meget clair obscure, som også kommer frem i billedet. Hvis man kigger på andre billeder af kunstneren er han kendt for at bruge clair obscure på de fleste af hans billeder.
Dette billed, som Caravaggio også har lavet, viser at han også her brugte clair obscure. 
Billedet hedder St. Jerome writing og malet i 1606.


tirsdag den 4. oktober 2016

Farvekontraster


Komplementærkontrast

 
Vi har i dette billed fokuseret på en komplementærkontrast. De komplementærekontraster er de modstående farver i farvecirklen. De komplementærfarver er også farver, som fremhæver hinanden. De komplementærefarver er: 
Rød/grøn 
Gul/violet 
Blå/orange

Kold/varm kontrast

Her har vi lavet et billed, hvor vi har brugt en kold/varm kontrast. Vi har startet med en meget kold blå farve og gået mere og mere over til de varme farver, og slutter med de aller varmeste farver, som er rød og orange.

Lys/mørk kontrast

Ved dette billed har vi fokuseret på lys/mørk kontrast, så derfor har vi valgt en mørklilla, som skaber en stor kontrast til den meget lysegule.

Kvalitet

Ved dette kvalitete billede har har vi fokuseret på de meget rene farver.

Kvantitet

Ved dette kvantitete billede har vi fokuseret på at bruge mange farver, som er bladnet op eller mange brækkede farver, som det også hedder.

Seksklang

Vi har her lavet et billed med farverne grøn, gul, orange, rød, lilla og blå fra en seksklang. Der findes f.eks. også en toklang, en treklang og en fireklang.